El Dia Internacional de la Dona és una oportunitat per celebrar els èxits de les dones en tots els àmbits, inclòs el món de la ceràmica. Des d’obres escultòriques atrevides fins a peces funcionals delicades, les ceramistes han trencat barreres i han redefinit aquest art.
Avui explorem el treball de sis ceramistes extraordinàries que han deixat una empremta significativa en el món de la ceràmica.
Preparat/da per inspirar-te? Som-hi!
1. Kate Malone
Figura destacada en la ceràmica contemporània, Kate Malone és coneguda per les seves formes atrevides i orgàniques, així com pels seus innovadors esmalts. La seva obra s’inspira profundament en la natura, sovint prenent com a referència les formes, textures i colors de fruites, llavors i minerals. Des de peces vibrants en forma de carabassa fins a ceràmica arquitectònica ondulant, les creacions de Malone transmeten una sensació de vida i creixement.
El domini de l’esmaltat és una de les marques distintives del seu treball. El seu compromís amb l’experimentació i la innovació tècnica ha ajudat a impulsar l’art ceràmic, convertint-la en una de les ceramistes més respectades del Regne Unit.
Més enllà de la seva pràctica artística personal, Malone ha contribuït significativament a l’art públic. Ha treballat en projectes de gran escala per a edificis i espais urbans, incloent-hi una important col·laboració amb arquitectes per a les façanes d’edificis a Londres.
La seva obra forma part de col·leccions de grans museus, com el Victoria & Albert Museum de Londres i l’Ashmolean Museum d’Oxford. Continua ampliant els límits de la ceràmica amb peces vibrants i tècnicament complexes, demostrant que aquest art pot ser alhora juganer i profund.
Descobreix més del seu treball a la seva pàgina web i al seu perfil d’Instagram.
2. Felicity Aylieff
Mestre de la ceràmica a gran escala, Felicity Aylieff és reconeguda per les seves monumentals peces de porcellana, que fusionen l’artesania tradicional xinesa amb una estètica contemporània occidental. Les seves obres assoleixen alçades impressionants, desafiant les expectatives de l’art ceràmic i els límits del fang com a material.
La connexió d’Aylieff amb Jingdezhen, la històrica capital de la producció de porcellana a la Xina, ha estat clau en la seva evolució artística. Ha passat llargues temporades col·laborant amb artesans experts de la regió, adoptant i reinterpretant les tècniques tradicionals de pintura en porcellana blava i blanca. El resultat és una fusió de sensibilitats artístiques orientals i occidentals, reflectida en els seus patrons atrevits, pinzellades gestuals i tècniques d’esmalt experimental.
Més enllà de la seva pràctica artística, Aylieff és professora al Royal College of Art, on guia nous ceramistes i continua ampliant els límits de la ceràmica contemporània. La seva obra forma part de col·leccions prestigioses arreu del món, consolidant-la com una de les artistes ceràmiques més destacades del nostre temps.
Pots veure les seves impressionants peces a la seva pàgina web i seguir-la a Instagram per estar al dia amb el seu treball més recent.
3. Hayashi Kaku
Hayashi Kaku és una destacada ceramista japonesa reconeguda per les seves escultures dinàmiques i expressives, que exploren la mal·leabilitat del fang. Nascuda a Taiwan el 1953, va estudiar a la Universitat de les Arts de Tòquio, on va ser alumna dels prestigiosos Tresors Nacionals Vius Fujimoto Yoshimichi Nōdō i Tamura Kōichi.
Les creacions de Hayashi es distingeixen per les seves formes poderoses i esmalts contrastats, que reflecteixen les forces elementals de la natura. El seu meticulós procés consisteix a pastar i modelar l’argila fins que s’ajusta a la seva visió artística, donant lloc a obres que transmeten tant força com fluïdesa. Tot i estar consolidada al Japó, el seu reconeixement internacional va créixer amb exposicions com Soaring Voices–Contemporary Japanese Women Ceramic Artists, que va recórrer el Japó i els Estats Units entre 2010 i 2012.
El 2022, va presentar la seva primera exposició individual fora del Japó, Eternal Currents, a Joan B. Mirviss Ltd. a Nova York, on va exhibir la seva darrera sèrie d’escultures de formes contundents. L’obra de Hayashi continua captivant públics d’arreu del món, encarnant una profunda connexió amb la natura i una gran mestria del seu ofici.
No té gaire presència en línia, però pots llegir més sobre la seva obra al web del Festival Internacional de Ceràmica.
4. Magdalene Odundo
Nascuda a Kenya i amb una reputació internacional, Magdalene Odundo crea algunes de les peces ceràmiques més refinades i visualment impactants de l’art contemporani. Les seves obres de terracota bruñida, fetes a mà, són immediatament reconeixibles per les seves formes escultòriques elegants i les seves superfícies càlides i lluminoses.
L’obra d’Odundo està profundament arrelada a les tècniques tradicionals de ceràmica africana, especialment les de Kenya, Nigèria i Uganda. Construeix les seves peces mitjançant la tècnica del xurro, donant-los forma manualment i bruñint-les per aconseguir el seu característic acabat suau i brillant. Moltes de les seves creacions adopten siluetes humanes, reflectint el seu interès per la relació entre la ceràmica i el cos humà.
Tot i que les seves obres fan referència a les tradicions ceràmiques africanes, les peces d’Odundo s’exhibeixen sovint en museus d’art contemporani més que en espais d’alfareria funcional. Ha rebut nombrosos reconeixements i el seu treball forma part de prestigioses col·leccions, com les del British Museum i el Metropolitan Museum of Art.
Segueix-la a Instagram per a més inspiració i consulta un recent perfil publicat a The Guardian per conèixer més sobre la seva pràctica creativa.
5. Simone Leigh
L’artista nord-americana Simone Leigh és una ceramista innovadora i multidisciplinària que utilitza la ceràmica per explorar la identitat, la història i la resiliència de les dones negres. Les seves escultures, que sovint representen rostres i cossos femenins, beuen de la ceràmica tradicional africana, la teoria feminista i les problemàtiques socials contemporànies.
Leigh incorpora sovint ràfia, metall i altres materials a les seves escultures de fang, creant un ric diàleg entre textura, història i forma. La seva obra desafia les tradicions de l’art occidental i reivindica la importància cultural del treball, l’artesania i la representació de les dones negres.
El 2022, Leigh es va convertir en la primera dona negra a representar els Estats Units a la Biennal de Venècia, on les seves poderoses escultures van rebre un gran reconeixement internacional. La seva obra continua redefinint el paisatge de la ceràmica contemporània i l’art conceptual.
Explora en profunditat el seu projecte per a la Biennal de Venècia i descobreix les seves darreres creacions a Instagram.
6. Bente Skjøttgaard
La ceramista danesa Bente Skjøttgaard és reconeguda pel seu enfocament experimental amb l’argila, creant obres escultòriques que desafien les idees tradicionals de la ceràmica. Les seves peces evoquen paisatges naturals, núvols i formes orgàniques, transmetent una sensació de fluïdesa i dinamisme malgrat estar fetes de fang cuit.
L’ús innovador que fa dels esmalts i les textures superficials dona a les seves escultures una sensació de moviment, difuminant la línia entre la ceràmica i l’escultura contemporània. Les seves obres són juganeres però tècnicament molt sofisticades, demostrant un gran domini del material que li permet ampliar els límits del que pot ser la ceràmica.
Les seves peces s’han exposat en nombroses exhibicions i col·leccions de museus arreu del món, consolidant-la com una figura destacada de l’art ceràmic modern.
Pots conèixer més sobre el seu procés a la seva pàgina web i descobrir les seves darreres creacions seguint-la a Instagram.
Si t’interessa la ceràmica, el nostre estudi de ceràmica a Barcelona, dirigit per la reconeguda ceramista escocesa Corrie Bain, és l’espai perfecte per aprendre! Oferim classes de torn i modelatge manual per a tots els nivells en espanyol i anglès, i al mateix temps, estaràs donant suport a un negoci liderat i gestionat per dones.
Descobreix més sobre les nostres classes setmanals, cursos intensius mensuals i el nostre curs de professionalització en ceràmica de 3 mesos.