Quina diferència hi ha entre ceràmica i terrisseria?

Si alguna vegada has buscat una classe de terrisseria a Barcelona o un estudi de ceràmica a Barcelona, potser t’has preguntat: quina diferència hi ha entre la terrisseria i la ceràmica? Tot i que aquests termes sovint se solapen, indiquen enfocaments diferents a l’hora de treballar el fang, cadascun amb les seves pròpies tradicions, intencions i filosofies.

Al nostre estudi de Barcelona, tot i que valorem la terrisseria funcional, posem més l’accent en la ceràmica artística; de fet, l’obra de la nostra fundadora, la Corrie, és escultòrica i conceptual. A les nostres classes setmanals oferim suport i orientació perquè l’alumnat explori la seva visió creativa, ja sigui elaborant un joc de taula o desenvolupant peces basades en idees.

A continuació, explorem els matisos entre terrisseria i ceràmica, escoltem la visió de ceramistes reconeguts i mirem algunes de les forces culturals que han modelat la nostra percepció de l’artesania i l’art.

Terrisseria: l’ofici de la funcionalitat

Essencialment, la terrisseria és l’art de crear objectes funcionals dissenyats per a l’ús quotidià. Plats, bols, tasses i gerros en formen part, amb la utilitat com a principi rector. Els terrissaires britànics Michael Cardew i Bernard Leach van defensar aquest compromís amb la terrisseria feta a mà i funcional, i van influir profundament en la ceràmica del segle XX.

El seu èmfasi en la terrisseria com a ofici funcional —més que no pas en una recerca purament artística— s’alinea amb els ideals del moviment Arts and Crafts, que advocava per preservar les tradicions artesanes en un món cada cop més industrialitzat.

La terrisseria està íntimament lligada a l’experiència tàctil de modelar el fang i a la satisfacció de crear peces tan pràctiques com belles. A les classes del nostre estudi a Barcelona s’ensenyen tècniques tradicionals com el torn i el modelatge manual per crear objectes d’ús diari.

Obra de Ellie Grange (Reino Unido)

Ceràmica: l’art de l’expressió

Mentre que la terrisseria posa l’accent en la funció, la ceràmica és una via d’exploració conceptual i artística. El terme «ceràmica» s’utilitza generalment per descriure obres escultòriques, instal·lacions o formes experimentals inspirades en idees, estètica o emocions per damunt de l’ús pràctic. Aquesta perspectiva destaca el fang com a mitjà per explicar històries, experimentar i portar la creativitat més enllà dels límits.

La distinció entre terrisseria i ceràmica no es redueix només a la forma i la funció: també s’emmarca en un debat cultural més ampli sobre la divisió entre artesania i art. Històricament, l’artesania s’ha associat amb la practicitat i la domesticitat, mentre que l’art s’ha percebut com a intel·lectual i elitista. Aquesta separació ha reflectit sovint valors patriarcals: l’«art» era dominat pels homes i celebrat a les galeries, mentre que l’«artesania» es relegava a les tasques femenines a la llar.

Obra d’ Antonia Garao, (Chile)

Tanmateix, algunes de les ceramistes més cèlebres rebutgen aquesta dicotomia. Magdalene Odundo estableix una connexió directa entre la terrisseria funcional i la ceràmica en afirmar: «Una olla per cuinar no serveix només per contenir aliment. La humanitat sempre ha creat bells recipients per potenciar aquesta humanitat. Volem menjar i cuinar en vaixelles boniques, perquè totes aquestes activitats —cuinar, pregar, meditar— estan relacionades amb la nostra part interior.»

Obra de Chloe Rourke (EEUU)

Per què és important distingir entre terrisseria i ceràmica?

D’una banda, posa de manifest les diverses possibilitats de treballar el fang. La terrisseria ens connecta amb una rica tradició de crear objectes per a la vida quotidiana, mentre que la ceràmica ens convida a explorar el potencial del fang com a mitjà artístic.

Però, sobretot, aquest debat ens desafia a qüestionar els prejudicis socials sobre què es considera «digne» de reconeixement artístic. En valorar per igual la terrisseria i la ceràmica, honorem la destresa, la creativitat i la visió presents en totes les formes de treball amb fang.

A la Corrie Bain International Ceramics School creiem que la terrisseria funcional i la ceràmica conceptual són formes d’expressió creativa igualment vàlides i valuoses. El nostre estudi és un espai on conviuen enfocaments tradicionals i contemporanis, i on s’encoratja l’alumnat a explorar el fang de la manera que més li ressoni.

Obra de Danielle Richner (Suiza)

Un espai per a cada creador/a

Cada trajecte creatiu és únic; així que, tant si t’inspira l’elegància de les formes funcionals com les possibilitats infinites de les creacions abstractes, el nostre estudi ofereix un entorn acollidor i de suport per a tothom.

A les nostres classes de terrisseria a Barcelona aprendràs les tècniques bàsiques per confeccionar peces pràctiques, belles i duradores. Alhora, el nostre estudi de ceràmica a Barcelona també és un espai per a l’experimentació. La nostra fundadora, la Corrie, prové de les belles arts, de manera que posem èmfasi a animar l’alumnat a traspassar límits, explorar idees i donar vida a la seva visió artística.

Les classes estan impartides per artistes professionals que aporten la seva experiència, passió i respecte per ambdues disciplines a cada sessió. Tant si ets principiant i vols provar el torn per primera vegada com si ets una persona experta que s’endinsa en el treball conceptual, trobaràs les eines, la guia i la comunitat creativa que necessites per créixer.

Obra de Esther Yang (Australia)

Comença el teu viatge creatiu

Tant si el teu objectiu és crear un joc de taula fet a mà com explorar idees abstractes a través de l’escultura, la Corrie Bain International Ceramics School és aquí per acompanyar-te en cada pas. Les nostres classes de terrisseria a Barcelona i el nostre estudi de ceràmica obert a Barcelona ofereixen un espai d’aprenentatge, exploració i connexió.

Uneix-te a nosaltres per descobrir l’alegria de treballar el fang, la llibertat d’expressar-te i la satisfacció de crear alguna cosa significativa —sigui pràctica, conceptual o una mica de totes dues.

Obra de Antonia Garao (Chile)

Totes les peces de ceràmica mostrades van ser creades per estudiants durant el curs intensiu de tres mesos que va tenir lloc a la primavera de 2025.