Cinc ceramistes queer per celebrar aquest mes de l’Orgull

En honor del Mes de l’Orgull, celebrem cinc artistes el treball dels quals amb l’argila va molt més enllà de la forma i la funció. Per a una comunitat creixent de ceramistes queer, l’estudi s’ha convertit en un espai d’autoexpressió radical, on temes com la identitat, el desig, el gènere i la pertinença s’exploren a través del mitjà ceràmic.

Aquests artistes utilitzen la ceràmica com una manera d’explorar i celebrar el gènere i la sexualitat en totes les seves formes.

Grayson Perry

Un dels ceramistes més famosos en actiu avui dia, Grayson Perry es va convertir en el primer ceramista de la història a guanyar el Premi Turner, l’any 2003. Les seves peces tenen formes clàssiques i, de prop, estan cobertes d’una rica imatgeria decorativa que subverteix els temes o les imatges que habitualment es presenten en aquestes formes clàssiques.

Sobre la ceràmica, afirma: «El que m’agradava d’ella com a vehicle per compartir idees i imatges relativament desafiadores era que el pot sempre continua sent aquest objecte estable que tothom entén. Així que pots anar realment molt lluny, però continua sent un pot. Era com: sé què és això, i això era una àncora per a tota la resta que hi volia posar».

Amb una àmplia varietat d’influències visuals, des de la ceràmica grega fins a l’art popular, les imatges de les peces ceràmiques de Perry exploren la identitat, el gènere, l’estatus social, la sexualitat i la religió. Al centre de la seva pràctica hi ha Claire, el seu alter ego femení, que ha aparegut en la seva obra des del principi. «Es tractava de posar-me la roba que em donava les sensacions que volia», ha dit Perry sobre el seu transvestisme, una pràctica que va començar a la infància i que ha romàs inseparable de la seva manera de fer art i de moure’s pel món. La seva obra forma part de les col·leccions del MoMA de Nova York, la Tate Modern i el V&A.

Adam Chau

Adam Chau, establert a Nova York, treballa dins la tradició de la porcellana xinesa blava i blanca, però la porta cap a un lloc completament inesperat. «Com a artista asiaticoamericà», explica, «els meus conceptes giren al voltant de la rica història de l’estètica de la porcellana blava i blanca, profundament arrelada a la cultura asiàtica. Impulsat pel desig de tendir un pont entre el passat i el futur, intento insuflar nova vida a aquest mitjà per assegurar que la tradició evolucioni en lloc d’esvair-se».

Inspirada en la cultura de les cites en línia i les xarxes socials, la seva obra explora els matisos de l’autoretrat, així com la cultura queer. Però el seu treball no pertany només al present: també explora la cultura queer des d’una perspectiva històrica, imaginant històries queer no explicades.

«Quan soc al meu estudi, penso sovint en totes les històries queer que mai no s’han explicat o que han estat esborrades del relat dominant», ha dit. «La meva prioritat és destacar històries sobre allò queer en molts nivells diferents, des de la domesticitat fins a l’activisme».

La seva sèrie recent Generated Love va utilitzar IA per imaginar imatges històriques de parelles queer, i es va exposar al Stonewall National Museum and Archives el 2024.

Kathy King

Kathy King, establerta a Boston, és la directora del Programa de Ceràmica de Harvard. Cobreix peces de porcellana tornejades amb engalba negra i després en rasca la superfície mitjançant la tècnica de l’esgrafiat per deixar al descobert l’argila blanca que hi ha a sota. Les imatges que n’emergeixen són humorístiques i polítiques: exploracions del gènere, la sexualitat i la manera com la cultura popular modela la vida de les dones.

«La cultura popular no es limita a reflectir la vida de les dones; contribueix a crear-la i, per tant, exigeix una anàlisi crítica», ha escrit King. «L’ús de l’humor satíric, la ironia i el sarcasme ofereix sovint un vehicle seductor per abordar qüestions de gènere i sexualitat en la meva obra». Cada peça explica la seva pròpia història, però el conjunt és més que la suma de les seves parts; la imatge completa es revela quan l’obra es llegeix en la seva totalitat.

Daniel Clauson

Daniel Clauson és un artista queer i trans les formes ceràmiques del qual són deliberadament difícils de categoritzar. Semblants a torsos o extremitats, les seves formes arquitectòniques es resisteixen a qualsevol lectura fixa del cos.

L’elecció del material és totalment intencionada. «És un cos ceràmic; així és com s’anomena el tipus d’argila amb què treballes», ha explicat Clauson. «I és molt semblant a la carn, però no té límits. Pots crear-hi qualsevol cosa, i simplement tenia tot el sentit crear cossos que empenyessin els límits del que entenem o normalitzem, i poder parlar de cossos i experiències trans a través d’això».

També hi ha alguna cosa en la permanència que és profundament important per a la pràctica de Clauson. «Com a persona queer i transgènere, la conservació i la longevitat se m’han presentat com una cosa inassolible per a la meva identitat dins d’aquest clima sociopolític», explica. «A través de la ceràmica puc demostrar el contrari i construir nous mètodes d’arxiu».

Jai Sallay-Carrington

L’artista canadenca Jai Sallay-Carrington crea escultures figuratives d’híbrids entre animals i humans; criatures que porten inscrites en les seves formes experiències queer i trans. La seva sèrie en curs Trans Passions va encara més enllà: cada escultura es basa en una entrevista amb una persona transgènere, acompanyada d’un enregistrament d’àudio en què aquesta persona parla de les seves passions i de la seva vida. Les escultures representen les seves passions, interessos i mons interiors.

«La intenció és mostrar l’alegria trans, ja que sovint els cossos trans només són representats dins el discurs de ser trans», explica Sallay-Carrington. «Tot i que la transició és un aspecte important de ser trans, l’objectiu d’aquest projecte és mostrar les passions i les vides de les persones trans com a úniques i diverses, tant com ho és cada persona.» Fins ara, Jai ha entrevistat i creat escultures de 20 persones trans per a la sèrie.

La comunitat és un altre fil important en la seva obra. El projecte Trans Passions també inclou pins de ceràmica fets a mà per la comunitat, disponibles a les exposicions inaugurals a canvi d’un donatiu a una organització local que dona suport a persones 2SLGBTQIA.